Você realmente quer saber o que estávamos fazendo no dia 19 de abril? Ouvindo o lançamento do álbum duplo de Taylor Swift, Departamento de Poetas Torturados: A Antologiaclaro.
O mais recente álbum de synth-pop de Swift, A Antologia, inclui 31 músicas novas que fazem fãs e críticos folhearem um dicionário, enquanto experimentam ressonância emocional através de suas letras magistrais – inspiradas nos cinco estágios do luto. Embora Swift tenha se tornado um dos cantores e compositores mais famosos do mundo, alguns psicólogos e cientistas cognitivos não conseguem deixar de questionar por que encontramos conforto em ouvir músicas tristes.
“A música não é apenas uma questão de fazer as pessoas se sentirem bem, é fazer com que elas se envolvam esteticamente”, diz o Dr. Paul Thagard, cientista cognitivo, escritor em tempo integral e ilustre professor emérito de filosofia na Universidade de Waterloo.
“O que torna as músicas tristes tão poderosas para nós é que elas envolvem nossas emoções. Porque todos nós ficamos tristes por vários motivos e [these songs] aproveite isso e nos lembre [of our emotions]e, em alguns casos, pode nos ajudar a resolver isso.”
Em seu próximo livro, Sonhos, piadas e músicas: como o cérebro constrói a consciência, Thagard explica como diferentes áreas do nosso cérebro podem sincronizar e coordenar a atividade neural para gerar experiências conscientes. Isso inclui como nos conectamos com músicas tristes que evocam emoções fortes.
Embora a Internet tenha mostrado recentemente que a IA generativa pode escrever músicas e letras, Thagard diz que falta à IA um elemento importante que faz uma ótima música: as emoções. Ser capaz de conectar músicas tristes com emoções, da mesma forma que os artistas retratam seus sentimentos em suas artes e pinturas, é algo que a IA não consegue replicar com precisão. Onde as emoções são uma parte valiosa da experiência humana.
O que torna uma ótima música que você conhece muito bem?
Se uma música tem uma melodia cativante e gera emoções poderosas, é mais provável que ela fique gravada em nossas mentes e encoraje os músicos a repetir o mesmo estilo musical. Thagard acredita que nossas músicas favoritas geralmente vêm de nossa adolescência emocionalmente intensa ou de outras partes de nossas vidas motivadas pela emoção.
No capítulo cinco de seu próximo livro, Thagard usa a música de Swift Tudo muito bem (versão de 10 minutos)referindo-se especificamente ao seu desempenho em Sábado à noite ao vivo (SNL) , para quebrar sua teoria da consciência musical. Thagard detalha como Swift foi capaz de retratar e transmitir uma ampla gama de emoções, incluindo tristeza, nostalgia, arrependimento, raiva, ressentimento e medo – emoções que muitas vezes são sentidas no final do relacionamento. Ele acredita muito na emotividade de Tudo muito bem vem do poder das letras de Swift que ressoam e têm um impacto emocional nos ouvintes.
Mas, em última análise, é a performance de Swift, desde suas diversas expressões físicas até o jeito de tocar guitarra e os cantores de fundo que a acompanham, e o curta-metragem que toca ao fundo, que ilustra a história de amor que se desenrola e que também retrata as letras, que realmente contribui para a experiência musical. . Tudo muito bem (versão de 10 minutos) é atualmente o favorito dos fãs no setlist de Swift O passeio das Eras.
“As músicas de término são importantes porque os rompimentos são eventos traumáticos em nossas vidas, e como você lida com isso? Bem, você não pode simplesmente ignorar isso.” Thagard diz.
“Uma maneira é ter uma ideia do que outras pessoas passaram. Você pode ouvir músicas tristes ou de término de namoro e perceber que muitas outras pessoas passaram pela mesma coisa. a situação deles, bem como a sua própria compreensão da sua própria situação, trabalhando nisso.”
Então, o que acontece com o cérebro quando ouvimos música?
Thagard diz que é aqui que entra a teoria da Coerência de Ligação Neural (NBC).
Ele explica como nossa experiência musical começa com a atividade neural causada pelas ondas sonoras que entram em nossos ouvidos. Essas ondas consistem em diferentes frequências que geram diferentes sons no cérebro, incluindo notas musicais determinadas por seus tons. As pessoas podem gostar de ouvir música sem saber nada sobre teoria musical básica porque nosso cérebro ainda pode representar notas, melodias e ritmos.
“Esta forma de atividade neural é a forma como nos tornamos conscientes da música quando as representações neurais, ligações e coerência que se acumulam na nossa consciência têm maior impacto emocional do que outros eventos que ocorrem no nosso cérebro”, diz Thagard.
“O quarto mecanismo é realmente importante e chama-se competição. Podemos pensar em todas estas coisas diferentes no nosso cérebro competindo para representar o que é mais importante. A competição é realmente crucial para explicar porque há mudanças na nossa consciência.”
Thagard acredita que a NBC desempenhou um papel fundamental no desempenho de Swift. Cada representação musical, combinada com as representações verbais, visuais e emocionais, contribuiu para a experiência consciente completa da música de Swift. Tudo muito bem.
Como cientista cognitivo, Thagard argumenta que as emoções contribuem poderosamente para a composição de uma grande canção. Artistas como Swift podem traduzir suas emoções e experiências negativas em uma combinação de sons e letras, que são então compostas em músicas que ressoam emocionalmente em milhões de ouvintes.
Crédito do banner: Edd Gent, Departamento de Matemática Pura
Angélica Maria Sanchez
